为何越剧老演员多长寿？越剧是长寿职业吗？

最近十多年，袁雪芬、周宝奎、范瑞娟、傅全香、毕春芳、徐玉兰、王文娟、金采风等老一辈艺术家陆续逝世，她们的离去，让无数越剧观众感到深深的遗憾与痛惜。

但细细回顾这些老演员的人生轨迹，人们发现她们大多活到了八九十岁高龄，不少人的寿命甚至超过了上海市人口平均寿命好几年，堪称名副其实的“老寿星”。

于是，上海民间渐渐流传起一种说法：越剧老演员大都长寿，唱越剧能长寿，越剧是个“长寿职业”。

那么，唱越剧为什么能让人长寿？这背后究竟藏着怎样的奥秘？

长寿从来不是单一因素决定的，而是“先天+后天”的综合结果。这些老一辈越剧女演员，大多出生在浙东偏僻的山村，童年缺衣少食，生活艰苦，但她们普遍有着不错的先天禀赋。更关键的是，为了生活和出人头地，她们都在科班里经历过常人难以想象的刻苦学艺过程。

戏曲行讲究“拳不离手，曲不离口”。从年少起，她们就养成了生活自律、天天练功练唱的习惯。像范瑞娟、徐玉兰、王文娟等艺术家，年轻时便“身怀绝技”，即便到了七八十岁高龄，依然坚持适度的练功与吊嗓。生命在于运动—这句被无数长寿老人验证过的道理，在她们身上体现得淋漓尽致。日复一日的身段练习、气息控制、唱腔打磨，实际上就是一种温和而持久的身体锻炼。

这些老演员的学艺、成长、成名过程，恰好与越剧从“的笃班”发展为全国第二大剧种的历史同步。越剧进入上海后不断改良，既保留了浙江方言和江南水乡婉约的音乐特色，又吸收了现代剧场艺术的表现手法，逐渐赢得大量观众的喜爱。因缘际会之下，袁雪芬、徐玉兰、傅全香等人得以开宗立派，艺术才华得到充分施展。

上世纪80年代以后，虽然许多老艺术家年事渐高、离开了舞台，但她们并没有真正“退休”。培养年轻演员、传授自己的唱腔和艺术，成了她们新的使命。当看到自己的流派在弟子身上延续、发展时，那种内心的满足感和成就感是巨大的。

据说袁雪芬在生命后期，有时意识会有些模糊，但只要有人跟她谈起越剧，她就会变得思路清晰、精神焕发，堪称奇迹。

徐玉兰退休多年后，家里依然几乎天天有人来—学生、好友、戏迷，有的前来探望，有的登门讨教。大家热热闹闹地围坐在一起，侃侃而谈。93岁高龄的徐玉兰，说起戏来顿时神采飞扬，连说带唱，那份气度与热情，让在场的人都看呆了。可见，一个人心中有所热爱、有所寄托，精神就不会老去。

1987年，著名戏剧家黄佐临先生已是八十高龄，他在《永葆青春之诀窍》一文中提到，自己曾对上海103位百岁老人的生活习惯进行过统计调查。在这103位老人中，绝大多数生活有规律，经常吃素，不轻易生气，坚持运动。

此外，他们还有一个值得注意的共同点：不少人喜欢看越剧。黄佐临甚至风趣地说，自己原本对越剧并不感兴趣，但为了长寿，他经常向朋友们推荐它。

为什么偏偏是越剧，而不是京剧、沪剧或淮剧呢？这就要说到越剧音乐本身的特质了。

越剧的曲调不像京剧那样高亢激越，也不像淮剧那般豪放干脆。它的旋律柔美婉约、抒情性强，唱腔如行云流水，字字珠玑，朗朗上口。

一段优秀的唱腔，能把人情、人性、命运的悲欢淋漓尽致地倾诉出来，让听众沉浸其中，获得艺术享受。整天浸淫在这种诗情画意、柔美抒情的曲调中，心绪自然平稳，呼吸也会变得顺畅—而这恰恰是长寿养生的基本要求。

从现代医学角度看，欣赏或演唱舒缓优美的音乐，能降低压力激素水平、调节心率、改善情绪。越剧唱腔中大量运用丹田气息和真假声转换，类似一种温和的“呼吸操”，对心肺功能大有裨益。

喜欢越剧的人，大多也喜欢自己哼唱几句。越剧流派众多，每个人都可以根据自己的嗓音条件，选择匹配的流派来学唱。心中有了爱，就有了寄托，日常的烦恼事也就容易烟消云散。唱到兴起时，那种畅快淋漓的感觉，岂不赛过活神仙？

综合来看，老一辈越剧女演员之所以普遍长寿，是因为她们同时具备了多个有利条件：先天的良好体质、后天养成的规律运动习惯、艺术成就带来的持续成就感、受人尊敬的社会地位，以及长期浸润在柔美音乐中的平和心境。

这些因素叠加在一起，形成了一个“长寿组合”。有关方面曾做过数据统计，将越剧列为“长寿职业”之一，并非没有道理。

当然，这并不意味着只要唱越剧就一定能长命百岁，但至少说明：一个人如果能像这些老艺术家那样，保持热爱、坚持自律、心态豁达，再配上一种能让自己沉浸其中的美好艺术—无论是越剧、书法还是别的什么—那么长寿的概率，一定会大大增加。

戏曲不是老年人的专利，但老年人喜欢戏曲，尤其喜欢越剧这样柔美抒情的剧种，对身心健康和长寿绝对是有益的。