职业院团的团播，“下场”还是“救场”？

文 | 谷宇飞

水袖翩跹，弦歌婉转。主持人的画外音缓缓响起：“作为黄河之滨的文化地标，兰州大剧院立足兰州，让观众‘看见家乡兰州的艺术’‘发掘如意甘肃的魅力’，更将专业舞台搬进抖音直播间。”4月1日19时，兰州大剧院抖音“团播”首播正式启幕。

裹挟着丝路长风，这场入驻抖音“艺播计划”的直播，让职业院团的艺术风采穿透屏幕，抵达全国观众眼前。随着“日常排练+专场团播+重大演出云直播”传播矩阵的成型，兰州大剧院的首次团播尝试，成为观察职业院团数字化转型的最新切口。

“绝非‘不务正业’”

当晚，群舞《夜宴》以一抹惊艳的敦煌色，为整场直播拉开帷幕。六位舞者衣袂翩跹，在竖屏方寸间为千年敦煌壁画赋予流动的生命。紧接着，敦煌舞《飞升》的仙气缭绕、芭蕾现代把杆群舞《离》的张力与克制、古典舞《烟花易冷》的凄美婉转、波斯舞《花蛊》的神秘魅惑，以及个人现代舞《如果》的深情独白令人目不暇接……弹幕滚动着“美翻了！”“这是《大梦敦煌》剧组吗”，还有观众以点赞或送上“小心心”等直播打赏礼物表达对艺术之美的赞叹。

所谓“团播”，通常指多名演员组队，在同一直播间进行才艺表演的直播形式。兰州大剧院本次舞团团播内容策划负责人冯爽介绍，参与团播既是响应抖音推出的“艺播计划”，也是剧院试图通过线上引流转化为线下观众、宣传兰州城市文化及优质IP《大梦敦煌》的一次尝试。

据悉，“艺播计划”由文化和旅游部市场管理司指导，中国演出行业协会联合抖音直播共同发起，于2023年4月19日正式启动。该计划旨在为国有文艺院团打造线上第二舞台，整合流量扶持、资金补贴、运营指导等资源，提供全链路数字化助力，覆盖多个艺术门类。

据抖音官方数据，截至2026年初，已有499家院团、超6000名演员及乐团官方账号入驻抖音开展直播，累计开播81.9万场，总观看人次达45.9亿。抖音直播院团专项负责人陶侃介绍：“平台为职业院团提供长效陪跑方案，涵盖账号矩阵搭建、品牌定位策划到粉丝运营的全周期陪伴；针对青年演员推出新兴推广计划，为资深名家大师开展美育工作坊；遴选核心领军院团，提供单院团全年最高60万元现金保底、直播设备支持及最高百分之百分成政策，并从安全维度为优质艺术内容提供专业可靠的运营保障。”

兰州大剧院党委委员谢莹坦言，这正是院团布局直播赛道的核心考量，“观众注意力转移至手机，舞台便延伸至屏幕；直播绝非‘不务正业’，而是艺术传播阵地的必然转移。”在她看来，如今大众生活节奏普遍加快，很难时常走进剧场现场观演。而抖音平台用户基数庞大，为文艺艺术的普及传播，提供了广阔的全新载体。院团可凭借自身专业优势，持续打造优质文艺内容，以此进一步探索文旅融合发展路径，拓宽公共艺术服务的多元渠道。

线上引流效果初显

冯爽介绍，筛选线上舞蹈演员时，团队既重视演员的形象与基本功，也关注其对直播平台的了解及热歌热舞的掌握能力。在创排过程中，针对从剧场到直播间的舞台转换，团队特意调整了剧目的时长、队形及动作幅度，以适配线上观演需求。据她分享，首场团播后，演出转化率有了明显提升，许多观众在直播结束后主动关注并询问线下演出信息。通过抖音号及新媒体平台的联动宣发，团播不仅吸引了流量，也激发了观众对剧院各类演出的兴趣。“有了初次团播的经验积累，考虑到流量垂直性，后续我们可能会统一直播风格，进一步提升传播效能。”冯爽说。

除团播外，兰州大剧院还构建起“团播集中造势+个播长效深耕”的模式，探索艺术普及、剧目宣推与文旅赋能的结合。早在今年2月首次团播前，剧院便优选出9位来自合唱团和乐团的直播骨干开展定期个人直播。谢莹说：“选人优先选拔业务拔尖、兼具线上适配能力的在岗演员，以真本事扛起线上剧院口碑形象；其次会兼顾网感和直播意愿，以及各专业演员的擅长内容。”

例如，小提琴、长笛演员在个人直播时，主打流行改编演奏以贴合大众审美；单簧管演奏员深耕专业赛道，兼顾考级科普与古典演绎；声乐演员则尝试跨界演唱。剧院在借鉴其他院团经验的同时坚持本土化创新，力求直播内容既贴合大众审美，又守住专业底线。谢莹补充道：“合唱团、乐团演员在个人直播时也会配合宣发剧院演出季，实现艺术传播与品牌推广的双向赋能。”

此外，直播过程中，剧院同步深耕艺术公益普及，依托排练实景，通俗拆解交响乐编制、详解乐器声部职能，把晦涩的乐理知识变成群众听得懂的家常话。例如，声乐演员李丹凭借丰富的美声、民歌曲库和过硬的专业实力，以每场两小时干货满满的直播，收获了一批高黏性粉丝。谢莹坦言，线下剧场受场地、人数限制，经营压力逐年递增；而直播借力技术红利，以较低成本打造线上空间，反向为线下售票引流。更重要的是，直播打破了剧目与观众之间的强绑定壁垒，让观众逐渐关注到台前幕后的演员，为剧院沉淀了专属的演员IP与品牌影响力。

演员的收获

镜头前的从容，源于幕后的坚守。看似简单的一场直播，背后是数小时的精心筹备：筛选曲目、调试设备、打磨话术，下播后还要及时复盘优化。谢莹介绍：“演员们白天完成排练、演出等本职工作，夜间还要助力线上推广。直播打赏目前归演员主播所有，但与其付出的努力相比微不足道。支撑他们走下去的，是职业初心与对艺术的热爱。”

参与首次团播的舞蹈演员李懿安坦言，从剧场走向直播间并非易事。团播需兼顾动作、队形、镜头与互动的多线并行，极易让人分心。作为本次直播的编舞，她认为，剧场表演依托立体空间感构建情绪，而直播仅能通过镜头的静景、远景或特写传递画面，舞剧的整体表演情绪易被碎片化呈现切断。然而，直播时的一条弹幕让她印象深刻：“剧场飞天是自由，团播飞天是精致。”李懿安感慨：“这是我当时编排时完全没意识到的——手机屏反而把敦煌舞的工整、对称、壁画感放大了，变成了流动的壁画。”

李丹初次开播时也曾紧张得手心冒汗，只能靠不断自我调整拉近与观众的距离。“剧场演出靠全场氛围共鸣，镜头直播则靠精微细节传递温度。屏幕隔绝了物理距离，但真诚的歌声能拉近心灵距离。”她认为，直播点歌既是挑战，也能倒逼自己调动全部专业功底，“直播锤炼的临场松弛感、即兴应变能力，反哺了我的线下舞台，让我的演唱更从容、更有感染力。”

小提琴演员磨睿平认为：“直播让古典音乐不再高冷，让观众听得懂、愿意听，才是艺术普及的核心。”她计划将线上积累的互动经验落地到线下，走进社区与公园，把古典音乐送到更多观众身边。长笛演员沙蕾则在直播中收获了满满的成就感，“直播间里，我会分享排练趣事与基础科普暖场，让古典乐多了几分烟火气和人情味。很多从未接触过古典音乐的观众，因为我的演奏爱上了器乐，这是剧场之外最珍贵的收获。”

【记者手记】

“下场”还是“救场”？

面对线下票房承压、青年观众流失与财政补贴收紧的多重困境，陕西省歌舞剧院、宁波市演艺集团等多地院团也纷纷试水直播。从免费引流到多元变现，一场关乎生存与尊严、流量与艺术的博弈，正在行业深处悄然展开。这究竟是突破地域局限的破圈样本，还是向流量逻辑妥协的缩影？

反对者认为，艺术品质是立身之本，不能为流量牺牲专业标准。过度依赖直播，会让院团从“做作品”转向“做热度”，最终落得“流量在、作品空、尊严失”的结局，应反思如何在流量平台上守住艺术的“风骨”。支持者则认为，团播并非不能做，而是要“做对方式、守住边界、分清主次”。核心在于明确“直播为线下服务，线下为根本”：院团可将直播视为传播手段，实现打磨精品、培养人才、推广艺术、文旅融合的目的。

职业院团直播引发的争议，本质上是艺术逻辑与流量逻辑的激烈碰撞。艺术追求完整、深度与克制，需沉心打磨；流量则追求碎片、刺激与即时，需快速迎合受众。面对“艺术家直播掉价”的质疑，兰州大剧院给出的答案是：凭真才实学分享艺术，让高雅艺术扎根烟火人间。

这种探索为行业提供了破局思路。在内容上，院团可将直播定位为“战略布局”而非“个人行为”，明确“流行但不媚俗”的核心要求，划定“可做”与“慎做”的边界，避免演员盲目追逐流量。同时，排练花絮、导赏讲解、幕后故事等公益普及类内容，既能拉近与观众的距离，又不破坏艺术的完整性。

兰州大剧院的云端实验，是数字时代职业院团转型的一个缩影。更深层次来看，这是一场生存压力与职业尊严的博弈。直播制造的“被看见=被理解，很火=很好”的错觉，恰恰是短期繁华与长期价值的博弈——直播间的热度、弹幕的狂欢、打赏的数字，终究是转瞬即逝的泡沫。唯有经得起推敲的精品力作、立得住的专业演员、扎下根的艺术生态，才能被观众、行业与时间沉淀。

如今，越来越多院团踏入直播赛道，有的收获了流量与口碑的双丰收，有的则陷入了争议与迷茫。理性看待这场转型，职业院团直播与其说是“下场”，不如说是“救场”——让艺术直播回归审美本质，不滥播、不依赖流量、不沉迷短期热度。直播本身只是时代赋予的传播工具，无对错之分，关键在于使用者的初心与坚守的边界。