别再只说他励志——萧煌奇的唱功，90%的职业歌手都达不到！

粉丝提问：如何评价萧煌奇的唱功？

萧煌奇，这位49岁前些天公布了自己的结婚戒指，正式迈入婚姻的殿堂。他其实是一位华语音乐之中非常不错的歌手，他的演唱整体可以算作，华语男歌手T2梯队（仅次于林志炫、李健等T1），强混声稳定，A4点触自如，G4密集咬字不垮，声带闭合优秀，音色辨识度极高——这是一位靠硬核技术吃饭的真·职业歌手。

不同于大量的职业歌手都不具备混声能力，萧煌奇反而是一个非常不错被大众忽视的混声歌手，他早在创造《你是我的眼》2002年时，就表现出非常超越时代的强混声表现。我们当下回过头去看《你是我的眼》MV就会发现在当时的录音之中，萧煌奇的演唱就是在2020年之后才流行主流的混声唱法。

为什么强调混声唱法呢？答案在于：

1：萧煌奇20年音域未萎缩。从2002年到2025年，萧煌奇的音域、声压、音色基本是没有任何的一个磨损和倒嗓。这就是混声的逻辑，他不是真假声的损耗逻辑，而是系统的科学护嗓的体系。

2：情感冲击力大。《你说我的眼》之所以动人，除了作词、作曲、编曲的优秀之外，萧煌奇的“你是我的眼”这五个字，都是强混声，而强混声的真实如同呐喊一般，对于情绪的宣泄和听感的共鸣是非非常强烈的。这对于具有深度的歌手是非常必要的唱功技术力。而萧煌奇本身就是一个非常优秀的作曲人，黄小琥的《没那么简单》也是他的作曲作品。

3：音色辨识度强。其实从声乐的逻辑来说，每个人的音色都是非非常特殊，天然具有辨识度的。但是这种辨识度必须要完成一个基本的要求——声带闭合。声带闭合足够稳定，那么自己的音色辨识度就足够强。所以其实萧煌奇的音色技巧几乎是大巧不工的，直来直往的。但是他的音色并不缺乏音色辨识度。

综合这三点，我们就能知道——萧煌奇在2002年就拥有混声唱法的含金量是非常高的。以下是具体分析：

从音色的角度来说，其实萧煌奇的音色对于顶级歌手而言是存在一些不足的：音色的丰富度。我们知道，声乐的最大魅力区间就是音色的丰富度，不同的歌手对于音色的理解和开拓是完全不同的，所以音色成为了流行音乐个性化的核心指标。那么一般来说，从上世纪八十年代到现在音色的丰富度慢慢发展成了一个市场化的选择：真声、假声组成了基本的强弱关系。

基于真假声，又在2016年演变为了强混和弱混，以及细分的增强型真声——咽音和增强型假声——头声。基本上就是这三套音色，他们的区别是比较明显的：真声声带闭合、假声漏气。强混是闭合+部分的咽音、弱混是闭合+部分的头声。咽音就是一个音色乐器化的呐喊强混，

在音色上会有非常明显的情感倾向的差异。这种差异性组成了声乐之中音色的丰富度，大大提高了一首歌曲的情感表达层次感和内容度。比如说大部分的改编都是有着巨大的音色思考逻辑。所以，一个歌手的音色丰富度是比较重要的。

但是对于萧煌奇来说，他的音色丰富度其实是比较弱的，主要是一下几个音色：

1：真声。中低音的基本盘，略微有点小压喉。

2：强混。高音的核心音色，非常不错，情绪表达优秀。

3：哭腔。哭腔是一个比较常见的假性音色，但是使用的次数是非常高的。包括张学友、刘德华等人都是哭腔很重的歌手。哭腔对于情绪的表达点缀效果是不错，但是如果一个歌手的演唱在不同的歌曲之中都有着大量的哭腔，那就会造成较高的同质化和音色丰富度匮乏。

对于萧煌奇的音色逻辑来说，整体上和顶级歌手还是有着客观差距的。

从音域来说，萧煌奇的表现对于一个创作型歌手而言，是非常亮眼的，具体如下：

常用音域：C3-A4。一个八度+六度。A4点触，Ab4强混、G4密集咬字。

质量音域：C3-G4。一个八度+五度。基本上除了A4之外都是质量音域。

这样的音域已经超过95%的歌手，但是可惜的是——音域和黄金高音之间还是存在一定的距离，A4-D5的超高音是比较匮乏的。如果讲《你是我的眼》的长音其实都是G4，提高一个Key，或者两个Key，那么这首歌就非常完美了。

但是从音域的逻辑上出发，萧煌奇有一个非常大的特点：律动直白，缺乏一些强弱处理。整体的演唱都是一些慢板情歌，在律动上其实是存在一点点的欠缺。这就意味着，他的曲风其实还是走向一个比较简单的歌曲，以及慢板情歌为主，而不是主打律动、主打音色。这在竞技上其实是非常困难的，也造成了他的《我是歌手》三首歌之后被淘汰了。

从腔体的角度出发，萧煌奇具有非常高的声乐天赋。一个歌手要想在2002年拥有混声唱法的体系，其实腔体的学习成本是非常巨大的，很显然是萧煌奇的腔体逻辑是超前于时代的，查了一下，萧煌奇是个科班生，他自幼学习柔道（曾获残奥会铜牌），后考入台北启明学校音乐班，系统学习钢琴与声乐。那么他腔体是具有科班生的断档领先实力。

在腹腔支撑和胸声的点缀上极为优秀，基本上一开口就是支撑，这就意味着：其实萧煌奇是具有一个CD现场化的演唱实力，这就是腔体的重要性。其实大部分的演唱只要支撑足够，那么整体的听感和Cd的差距就很小很小。但是这个的困难程度远远超过我们大部分人的表现，因为这是一个肌肉记忆的训练，蓄力超过3-10年的持续性努力。而这对于一个盲人而言，是极为专注的。

萧煌奇的唱功，不是“因为看不见所以更努力”的悲情叙事，而是

日复一日对声音细节的极致打磨

。

他证明了一件事：

真正的技术，无关视力，只关乎耳朵、呼吸与灵魂的共振

。下次再听《你是我的眼》，请别只感动于歌词。试着听一听那

强混的金属芯、G4咬字的清晰度、气息支撑的稳定性

——那是萧煌奇真正的生活态度，也是华语乐坛不该忽视的专业高度。