中国“门槛”最低的高薪职业，曾站在行业顶端，如今却天天挨骂？

最近，横屏短剧《在你眉梢种红豆》2月26日在芒果TV开播后，

开播3小时播放量便突破800万。

凭借电影级古风构图、强反差的CP、快节奏无注水的叙事，让观众直呼

“带着零分期待点开，揣着九十五分幸福出来”。

但和所有爆款作品一样，《在你眉梢种红豆》也难逃差评：人设啥都往里塞点，感觉眼熟了好几本小说。

这般争议在如今的短剧行业早已是常态

—— 毕竟当下的微短剧赛道，早已不是昔日的“粗制滥造”代名词。

在这股短剧热潮中，评价始终

绕不开一个核心角色：编剧。

剧情抓人、人设鲜活，就拿下好评：“编剧太懂观众了”“这剧情越看越上头”；

一旦出现逻辑漏洞、人设崩塌、剧情注水，那就差评如潮：“编剧能不能走点心”“这剧情是用脚写的吗”“求编剧别瞎改了”……

今天，我们就来聊聊

这个主宰影视剧的人——编剧。

01

顺剧情立人设，啃资料熬大夜

编剧，顾名思义就是剧本的创作者。电影、电视剧，现在爆火的短剧、剧本杀、舞台剧，甚至还有一些综艺、sketch，

创作的核心都离不开编剧。

比如皮克斯的3D 动画长片《玩具总动员》从构思到定稿耗时四年，历经 66 版剧本迭代，

有了编剧写的好剧本、好人设才有了好成绩；

图源：今日头条@酷玩实验室Coollabs

韩国对编剧的尊重更是体现了编剧的重要程度：

编剧拥有绝对的创作话语权

，导演不得擅自修改剧本，演员随意改台词会被视作对编剧的不敬，顶级编剧甚至可自主指定导演与演员。

可以说，

“编剧是整个作品的核心与灵魂”

是整个影视业的共识，不仅故事要靠ta，剧本要靠ta，演员对白、角色人设、剧情落点都要靠ta。

作为影视业的重要“角色”，编剧的数量也不少

，据《2024微短剧行业生态洞察报告》显示，截至2024年3月，光是微短剧行业可统计的个人编剧人数就

约有1.7万人

，而且还有越来越多的人在观望这个新风口。

图源：广东广播电视总局官网

之所以有这么多人想入行，是因为相较于影视圈中其他专业性超高的职业，

编剧入行确实无严格专业限制

，没有 “必须会什么”，只有 “能不能写”。

然而，看似只需“写写写”的背后，编剧的日常工作远非敲敲键盘那么简单，

而是贯穿前期筹备、中期创作、后期落地与改稿的全流程复杂工作。

创作前期，编剧要做

海量的资料搜集、题材调研、人物小传撰写

，尤其是现实题材剧和历史剧，像《大明王朝 1566》的编剧刘和平在创作期间，日常就是啃读《明实录》《明史》等史料，甚至会为了一个官职名称、一句朝堂奏对的措辞纠结好几天。

中期的创作和撰写是重头戏。

除了凭空创作影视剧脚本之外，现在最常见的是

小说 IP 改编成影视剧。

拿改编举例，编剧在研读完原著后，后期工作也轻松不了一点：毕竟，演员不能拿着一本原著就开演，而编剧写出的剧本，几乎就是

依托原著完全开启重新“二创”。

比如《开端》的原著小说就以第一人称视角展开，大量心理描写是核心亮点，但影视化无法直接呈现心理活动，编剧就必须

要将心理描写转化为视觉化的动作、台词和镜头

。原作里一句“害怕”，在剧本里就得是“手抖、额头冒汗”等行为。

而且，考虑到播出效果，人物塑造的合理性，

编剧也不能完全照搬原著人设。

比如在《甄嬛传》原著中，甄嬛前期就已经开始心狠手辣，但是编剧在改编时觉得“这样的甄嬛太没有魅力了”，

所以直接把一些宫斗的心计安在了其他角色身上

，将前期的甄嬛塑造成了一个只为自保、善良的少女，

和后期“狠而无心”的甄嬛形成鲜明对比。

图源：中国新闻网

前期用合理的剧情层层推进，带动人物人设的转变，甄嬛这个角色一下子立体起来。

所以，十几年过去了，《甄嬛传》中

“熹贵妃回宫”

这一重量级人物角色转变的片段，仍然能让所有刷到的观众驻足观看。

编剧不仅得根据人设改剧情，

面对一些冗余的剧情，还得准确删减。

像《甄嬛传》的改编过程中，编剧直接删减了十多位戏份单薄的妃嫔角色，剔除了与主线无关的皇子支线还有一些狗血真爱情节，让剧情更紧凑、更反套路。

除此之外，台词的打磨也不能少。

《甄嬛传》在改编剧本时，导演就表示语言不能像原著一样“太浪漫”，否则观众会出戏，所以编剧在

“努力接近清朝前期宫廷语言”

的基础上，形成了

相对平实易懂的电视对白。

不过，小说里的很多诗词被保留下来，比如

“嬛嬛一袅楚宫腰”“努力加餐勿念妾，锦水汤汤，与君长诀”

等，给《甄嬛传》增添了很多文学气息。

经过这一系列操作，剧本初稿差不多已具雏形，但编剧还要

与导演、制片、平台反复沟通改稿

，七八版都很正常。甚至进入拍摄阶段后，编剧也要全程跟组，根据拍摄现场的实际情况做临场改稿，

抱着电脑早出晚归

。

所以编剧这个职业，看似手握故事的 “生杀大权”，实则

背后是无数个头脑风暴、熬夜改稿的日常。

02

看似门槛低，实际要求高

什么样的人能做编剧？在这个行业里，专业好像并不重要，

编剧的专业背景可以说非常多元。

据澎湃新闻在2020年对 208 位青年编剧的调研，

仅近半数接受过戏剧影视文学等相关专业的训练

，他们主要来自中戏、北电等影视界的 “黄埔军校”。

其余非科班出身的

超过八成为文科背景

，涵盖了中文、新闻、历史等多个专业领域，还有两成来自建筑学、医学、会计学、计算机科学等

看似 “不相关” 的专业。

影视圈里，还有一些编剧是

小说作者“半路出家”

，比如《步步惊心》《长相思》《那片星空那片海》的作者桐华、口碑不错的《亲爱的，热爱的》《周生如故》的作者墨宝非宝，通过将自己的作品改编为影视剧，他们都已转型为成熟编剧。

除了小说作者顺理成章地转型，也有其他行业转行编剧的。比如《大梦归离》的编剧唐小蓝，之

前曾经做过体育记者、从事过地产行业

，因为热爱创作，在2017年才正式半路出家做编剧。

可能正是因为有众多成功转型的案例，不少人觉得编剧这个行业门槛低，谁都能写。

但如果头脑一热要想入行，请先看看是否具备以下能力：

首先，

最基本的是常识

。

诸如“八百里开外一枪打死鬼子”、“单手拎着500万现金健步如飞”……都是很多影视剧为了剧情的“亮眼”，忽略基本常识所闹出的笑话。

注：800里=400公里，相当于北京到山东济南

其次，

是超强的学习能力。

写剧本并不是拿起电脑就开干，还得

根据要剧情类别做好前期准备工作。

写刑侦剧要蹲派出所跟着民警出警、研究卷宗和办案流程；

写医疗剧要泡在医院观摩科室诊疗、记熟专业术语和操作规范；

写历史剧更是要啃透正史野史、考据典章制度与生活习俗……

图源：小红书@鹏说财史

比如最近热播的电视剧《太平年》藏着不少影视剧中罕见的历史冷知识，离不开

编剧下功夫啃史书

；编剧王磊写《山海情》的时候，

扎根闽宁镇走访脱贫亲历者

，记录西北乡村的方言、生活细节；《理想之城》的编剧周唯为了写好建筑行业的职场，

走访了各个层级的员工，自己找网课学了很久工程造价

......

图源：人民日报客户端

这般沉浸式的钻研与学习，让编剧在写完一部专业题材剧本后，

也成了熟悉这个领域的半个“专家”。

这也反向印证了一件事：为什么其他专业背景的人也能够转行编剧？

只要专业基础知识够强+会写好故事

，遇到相应剧情类型的影视剧，就是机会！

其次，编剧

既要有脑洞又要有逻辑

。

在创作剧本的过程中，上一秒能脑补出外星人快递员和爱吃蛋糕的吸血鬼互怼的

无厘头剧情

，下一秒就能揪出 “主角前一秒恐高后一秒热爱登山”、“前一集怕黑后一集玩起了密室”的

逻辑 bug。

还需要很会塑造人物。

冷脸霸总+柔弱无骨的小白花+NPC配角观众早已看腻，

写出有血有肉的角色才是王道

。

比如

《武林外传》的超绝群像

，每个人都有缺点——贪财、懒惰、嘴毒、脾气暴躁，但ta们有情有义，每一个人都有自己的来处与故事；

图源：小红书@谪雪

还有那些出圈的配角，《伪装者》里身世悲惨、性格坚强、聪慧果敢的于曼丽，《狂飙》里气场强大、风情万种、有勇有谋的大嫂......在

丰满的剧情中各个角色的好人设

，处处都展现出编剧的重要性。

其实，除了自身实力之外，对于编剧来说，

运气也是必备技能

——要知道，写完剧本并不是真正的完成：导演加戏、制片砍预算、平台改剧情……

后期依旧是困难重重

。

所以，一部剧好不好，不完全靠编剧功力，

还要看遇到什么样的“甲方”们

。

这时候，还得考验编剧们的情商。

既要满足甲方需求，还要花式周旋守住创作核心

……

图源：播客

当然，最最最刚需的，还是

超强执行力

。

能戒掉拖延症，

在灵感消失之前把剧本从开头写到结尾

，就已经赢过一半同行。

这样一看，编剧的专业壁垒虽然不是特别高，但

也不是谁都能当

。

03

虽然一地鸡毛，热爱能抵万难

在大多人眼中，编剧这个职业

光鲜亮丽

，是手握故事话语权、一字千金的大佬，半只脚踩进娱乐圈。

的确，那些出现在大众视野知名编剧，早已站上食物链顶端，

稿酬+荣誉都统统收入囊中

。

早些年《闯关东》编剧高满堂、《铁齿铜牙纪晓岚》编剧邹静之等资深编剧，就跻身 “单集 10 万俱乐部”，

顶尖编剧单集稿酬甚至可达 15 万元

；这几年如写出《都挺好》《山海情》的王磊（磊子），更是

斩获飞天奖优秀编剧奖

，手握广电总局重点项目，行业地位不容小觑。

图源：观察者网

大佬级编剧名利双收，但这个行业的真相是，

多数小编剧

仍然在剧组领着基本底薪，

为了创作的梦想，干着与创作无关的事。

三联曾采访过刚入行的小编剧小贺，在入行之前， 她便从师哥师姐那里了解到，编剧往往是集体创作的模式。但她发现，在这种模式下，她们这些

小编剧的权益很难得到保障

——能否获得署名要看大编剧的良心、稿酬是大编剧的1/7、要帮大编剧做饭洗碗洗衣服......

图源：小红书@宇宙编剧秦吃人

同时，小编剧

想要维权也很难

。

比如之前闹上了热搜的编剧署名事件，就是参与了某热剧创作的小编剧，播出后发现压根没有署名，于是硬刚导演，到现在也没有得到明确答复。

图源：微博@大雄突然出现

除了“人造困境”，雪上加霜的是，

当下生成式 AI 来势汹汹

，比如华策影视联合阿里云打造的 “影视剧本智能创作辅助系统”，能

分分钟生成的灵感、优化台词、桥段

，对比之下，编剧们苦哈哈地花上几天想剧情、码字，简直就成了低效鸡肋。

图源：华策影视官网

如今各方压力涌来，编剧们有太多不易，

可依旧有人在坚守。

很多人说，支撑着他们走下去的

是藏在日常里的小确幸。

是笔下的一句台词登上热搜，被观众反复讨论、点赞。

比如《知否》里的那句

“既入穷巷，就应该及时掉头才是，不可等一世消磨，悔之晚矣”

，被很多人说是点醒“恋爱脑”的神句——

是挤在早高峰的地铁上，面前的乘客正艰难地举着手机，

追自己写的这部剧

；

也是自己笔下的角色被喜爱时，透过角色，

创作者的灵魂被观众看到的那种成就感

......

图源：腾讯视频

又或许，对于无数仍在坚持的从业者来说，

这份职业的意义，早已超越了生计本身。

于观众而言，

编剧是情绪共鸣的缔造者

，笔下的故事能让观众找到共鸣，感受到温暖、勇气与希望；

于社会而言，好的剧本题材甚至能

推动更多人关注到被忽略的社会议题

，比如《我不是药神》让国家关注到癌症患者购药成本高的问题；

图源：微博@中国电影报道

或是

带动某一地区的经济发展

，比如《我的阿勒泰》《去有风的地方》的好故事，直接带动当地文旅的火爆全网。

图源：小红书@西藏领队小郑哥@麻辣公主

这个职业里，有站在领奖台享受掌声的光鲜，也有在剧组默默耕耘的落魄；有改稿改到崩溃的无奈，也有作品被认可的喜悦；有坚守初心的执着，也有跨界转型的灵活。

但无论经历多少艰难，始终有人

为了那一点创作的喜悦，为了那些藏在故事里的表达，为了文字与世界的连接

而坚守着。

参考资料：

1.三联生活周刊：曾经高薪光鲜的“明星”职业，赚不到钱了？

2.北青深一度：分不到“饼”的青年编剧，正在集体转向竖屏｜深度报道

3.TKK新传：收不到尾款、拿不到署名，中国编剧到底在经历什么？

4.博客COVER：好故事的力量，藏在这67位编剧的真心话里

5.南都娱乐：编剧行业生态观察②｜编剧的职业门槛、收入、创作话语权怎么样？

6.南都娱乐：编剧行业生态观察③｜行业变化十数年，编剧如何逐浪而行？

7.澎湃新闻：2019-2020中国青年编剧生态调查报告：青年编剧生存状态揭秘

8.中国新闻网：流潋紫谈《甄嬛传》语言：以《红楼梦》为样本